Gracias al Americana Film Fest de Barcelona pude ver esta peli Indie , a la que tenía desde hacía un año unas ganas tremendas.

La ópera prima del fotógrafo Luke Gilford es una oda Queer, y muy queer, a la america de los cowboys, del centro/sur de los Estados, concretamente en Nuevo México, donde una tropa de maravillosos personajes viven en un rancho llamado The House of Splendor (le viene el nombre como anillo al dedo);

El joven Dylan se cruza un bun día con Sky y su trupe, y ahí empieza la aventura para él y su hermano pequeño, que son felizmente aceptados por la brillante (a tope de purpurina) comunidad, que le dará mucho color a sus aburridos (hasta ahora) días.

El brasilelo Walter Salles ha vuelto a hacer un peliculón.

Ainda estou aqui es sin duda mi favorita para los Oscar de este año (junto con la peli de animación Flow).

Fui al cine sin saber apenas de que iba; habiendo visto a la maravillosa Fernanda Torres hablar en los Golden Globe, y viendo a todos los brasileñ@s super orgullos@s (con toda la razón) de la película y del papelón de Fernanda, pero no sabía bien de que iba la historia y además quería ir casi a ciegas.

La historia se centra en una familia burguesa, acomodada, carioca (familia del diputado Rubens Paiva) durante los años de la dictadura militar en la que se sumió Brasil entre 1964 y 1985. Dictadura que por cierto muchos bolsoranistas siguen negando a día de hoy

Esta basado en el libro de memorias del hijo de esta familia.

Es de las pocas películas que me han contado y transmitido tanto solo con miradas de los personajes.

A destacar que Eunice Paiva es interpretada tanto por Fernanda Torres, como por su madre, Fernanda Montenegro (prota de Central do Brasil del mismo Walter Salles.), ya al final de la película.

Buscando en Filmin el documental de Shoah para hacer un revisionado (quizás no entero porque dura 9 horas y media) cual fue mi sorpresa al encontrarme, por un lado que ya no está disponible la sublime obra documental del francés Claude Lanzmann, y por otro lado me topé con este documental sobre Ziva Postec (no tenía ni idea de quien era), la editora de esta obra cumbre del género documental, trabajo al que dedicó 6 años de su vida a la postproducción de esta obra (1979-1985).
Solamente en el visionado de las 350 horas de material (todo en película claro, eran aún los años 70) se le fueron ya unos 6 meses.

Pocos documentales hay sobre la labor TAN importante de los editores de cine, fase absolutamente indispensable y probablemente igual de importante que la fase de rodaje en si.

Ziva Postec es, a su vez, hija de supervivientes del holocausto; nacida en Israel se mudó a Francia jovencita para estudiar cine... donde acabó siendo editora.

Muy recomendable.

Por si a alguien le queda alguna duda sobre el tipo de estado opresor que es Israel, el sistema de apartheid que practican, y la sistemática del miedo, sometimiento y tiranía que usa su ejercito contra los palestinos, por si a alguien le cabe alguna duda a estas alturas, este documental puede arrojarte cierta luz sobre un tema tan oscuro.

Más de actualidad que nunca desde hace ya año y medio, el tema Israel/Palestina es sin duda de lo más surrealista e injusto que tenemos. Que sigan actuando con total impunidad los sionistas, Satanyahu, su ejército criminal.... es que es de coña.

Yo visité el país hace ya años, una de mis mejores amigas es Israelí, se crió en territorios ocupados (colonos) del Golán, y he conocido de primera mano relatos de las historias horripilantes y lo que fue la Nakba. Hoy día no creo que por razones morales vuelva a poner los pies allí...

Es un docu de obligado visionado para todo el que quiera saber bien en que mierda de mundo vivimos.

Saludosssssss

A new kind of Wilderness (Adiós, salvajes) es un Precioso documental sobre un matrimonio Ella noruega y él inglés, que deciden criar a sus hijos a su manera, en la naturaleza, y educándoles/enseñándoles en casa sin ir a colegio alguno... Tras la muerte de la madre, y pese a los esfuerzos del padre por seguir con ese estilo de vida, se ven obligados a vender la granja en la que viven, mudarse a un pueblo y a enviar a los niños al colegio. El docu está lleno de diálogos preciosos entre el padre y los niños, entre las hermanas, la fotografía es bellísima, el padre refleja muy bien las inseguridades de no saber si estará haciendo lo mejor para los niños, pero claro queda que es un padrazo, y los niños son unas bellísimas personas gracias a esos padres que los han criado con tanto amor, con tanta libertad, y con una comunicación y con un apoyo de los progenitores, que al final es lo más importante, nuestros primeros años de vida y como nos traten y eduquen nos marcan como persona durante el resto de nuestras vidas.

Me ha parecido una maravilla de documental, eso si, hay que verlo con algunos pañuelos cerca si eres de lágrima y moco fácil.

Me ha parecido mala con avaricia, sigo dándole oportunidades al manchego aunque creo que desde Volver no me ha gustado nada de lo que ha hecho... las escenas del incendio (parecía una parodia de Días del cielo) y la de Julianne Moore en el Gimnasio me han hecho reír de lo cutres, mal, mal, mal actuadas , en una función de teatro de parbularios de cualquier cole te lo hacen mejor... a lo largo de toda la peli es que no se me ha despertado ninguna emoción, molt fort... ellas si son tan amigas que hacían que llevaban 20 años sin verse, y ni conocía a la hija de su amiga, hija que por cierto tiene más años que un gnomo ( lo de que haga los 2 papeles Tilda me ha parecido absurdo) ... la verdad que un esperpento de peli... Julianne es fantástica porque ella lo borda todo, Tilda Swinton ni fu ni fa, y eso que ella me encanta, pero me parece repetitiva, y aquí no es que lo haga bien... en fin.. un truño

La verdad que tenía bastantes ganas de ver esta peli; mundo ochentero, bollo, America profunda, gym, culturismo... me parece un mundo super interesante, con mucha chicha, y visualmente creo que está muy conseguida, lo mejor de la peli sin duda creo que es la ambientación.

Sin embargo con la historia me ha parecido un poco un quiero y no puedo, pero bueno, está entretenida. Le pongo un 6, ellas están bien, sobre todo Katy O'Brian.. y Ed Harris (sin duda de mis actores preferidos) me parece desaprovechado y con unas pintas inspiradas en nuestro guru televisivo español de los 90 RapeL.... De repente cuando ves en la pedazo de mansión que vive hay algo que te descuadre (a mi por lo menos)

All os us strangers me ha dejado absolutamente con el corazoncito roto como en el emoticono del Whatsapp, así modo literal, rasgado por la mitad y partido en dos.

Esta preciosidad de película, protagonizada por un Andrew Scott en su mejor papelón hasta la fecha (y que mono es, quieres darle abrazos y consolarlo durante toda la peli) y por un Paul Mescal (que ya me robo el corazón en Aftersun, y también es muy cutie él) en un gran papel también. A su vez acompañados por Claire Foy, qué buenísima actriz es, y de Jamie Bell.

La película habla básicamente de las ausencias, de la soledad, de los traumas infantiles, de los traumas debidos a la ausencia de un ser querido, del dolor inevitable de la muerte de alguien cercano... de los fantasmas, y de como a veces es tan necesario, y tan vital, encontrarlos, hablar con ellos (sean imaginarios o no), sacar todo lo que llevas dentro tantos años aguantándote para intentar curar esas heridas tan profundas que solo pueden dejar una infancia sin padres, el crecer sin ellos a tu lado... No contaré mucho más, creo que hay que verla sin saber muy bien de lo que va y ldejarse llevar por esa fantasía que la impregna.

Disfruten y no se olviden los pañuelos si son de lágrima fácil.... las conversaciones son... tan bonitas

Pasa a ser sin duda de las pelis que más me han tocado, y llevo una buena racha últimamente, lo cual me hace feliz que esté habiendo tan buen cine...

Werner Herzog es sin duda uno de los directores con una de los filmografías más alucinantes de nuestro tiempo, y gracias a los dioses parece que sigue a sus 80 años en plena forma y con una actividad frenética, produciendo y dirigiendo anualmente uno o más proyectos.

En los 70 y 80 hizo varias películas con su muso Klaus Kinski, películas que son todas joyitas de la historia del cine, te pueden gustar más o menos, pero es indiscutible que son obras maestras.

Cobra Verde es una de ellas, rodada en gran parte en Ghana (yo he estado rodando en Elmina y ver esta peli me trae muchísimos recuerdos) ; es ahí donde pasa sin duda la parte de historia más interesante.

Cobra Verde es un bandido brasileño que es enviado a Africa por su capataz de la plantación donde trabaja en Brasil. La misión es intentar retomar el comercio de esclavos, aunque lo que querían era básicamente quitárselo de en medio.

Las imágenes son preciosas y cargadas de información, esas secuencias con cientos de figurantes, tan complejas de organizar y coordinar son una delicia para la vista, y Klaus Kinski está que se sale, no sé cuanto hay de su persona en cada papel que interpreta, pero parece fusionarse tanto con cada personaje que hace que es siempre una cúspide de la interpretación.

A modo cotilleo entre bambalinas parece que en este rodaje casi se matan literalmente Werner Herzog y Klaus Kinski, y que su amistad ye estrecha relación se deterioró tanto en este rodaje que fue el último (creo) que hicieron juntos. Hay un documental "Mi enemigo íntimo" sobre la relación de ellos 2 que me lo voy a ver esta semana, que me he hecho un intensivo de Herzog/Kinski.

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