Más que digna secuela, a la que solo se le puede acusar de ir a lo seguro y repetir fórmula haciendo suya la máxima de "si algo funciona, ¿para qué cambiarlo?" En el "Regreso de la momia" vuelve Imhotep, vuelven por supuesto Rick y Evelyn, vuelve Ardeth Bay, vuelve Jonathan, vuelve Anck Su Namun... La gran novedad es el Rey Escorpión, interpretado por The Rock (pero que sale un poco al principio y al final sin quitar demasiado protagonismo a los personajes que ya conocemos), y que Rick y Evelyn están casades y tienen un hijo muy trasto y curioso que las lía un poco. Del resto, saben qué tipo de película quieren hacer aprovechando el éxito de la primera y tirando de esta buena combinación de aventuras, fantasía egipcia y humor.

Pura acción y disfrute, quizás buscando un puntito más de épica y espectacularidad respecto a la primera (cuando algo funciona en taquilla normalmente se invierte más dinero) que no le sienta mal, con efectos especiales más que correctos para la época. Siempre tienes que pasar por alto la full apropiación cultural de la saga, claro está, porque por supuesto que la prota blanca inglesa fue Nefertiti en su vida pasada y por supuesto que el héroe protagonista blanco es una especie de protector sagrado de la antigüedad egipcia. Y el protagonismo del British Museum siempre son risas. Y que Imhotep sea un actor blanco al que broncean todo lo que pueden pero que seguro que se pondría rojo como un camarón tomando el sol en Benidorm. Y, a pesar de todo, apagas el cerebro y te lo pasas bien porque hay luchas y disparos y persecuciones adrenalínicas, maldiciones egipcias y sectas alrededor de antiguas divinidades, resurrecciones y momias. Y porque Fraser y Weisz hacen un parejón que funciona como un reloj en cada una de sus escenas.

Quizás lo más ridículo sea el momento monos/pigmeos zombies, una elección un poco extraña aunque perdonable dentro de las buenas elecciones generales de la saga. Porque si buscas acción y aventura disfrutona la saga de "La momia" siempre es una elección acertada que no desmerece en nada a producciones más actuales. Te lo vas a gozar.

Una de esas películas que brillan por un reparto fundamentalmente femenino que se sale y con ello la historia va sola, centrada en una protagonista interpretada por Winona Ryder en la cima de su joven carrera y con una Angelina Jolie también brillante entre la sociopatía y la vulnerabilidad. Y, aunque sabía que ambas salían en ella, no sabía que estaban tan bien rodeadas: Brittany Murphy, Elisabeth Moss, Whoopi Goldberg... El desfile de caras conocidas es un no parar. El guion nos presenta a Susanna, una chica acechada por una difícil crisis ¿depresiva? que la lleva a cometer un intento de suicidio y que es ingresada en un hospital psiquiátrico en donde trabará amistad y complicadas relaciones con un grupo de chicas jóvenes con sus propios problemas vitales y psicológicos.

Lo primero que se me ha venido a la cabeza es que no es un psiquiátrico cualquiera, es claramente un centro más bien de lujo donde entran chicas cuya familia se lo puede permitir económicamente, teniendo en cuenta que estos son los 60 y el trato a pacientes de este estilo no era, ni de lejos, tan benevolente y cuidado. Así que ahí ya hay un claro sesgo porque muches otres no tuvieron esta "suerte" (no se puede considerar suerte, claro, pero en una comparativa histórica sabemos que había sitios infinitamente peores), aunque sigue siendo una película bastante dura. Podría ser más dura si nos enseñasen situaciones que sabemos que están ahí, como la terapia de electroshocks, pero el filme prefiere concentrarse en un dolor más introspectivo y no tan físico. Ryder y Jolie son el centro de todo, en una especie de relación algo tóxica pero al mismo tiempo de apoyo, amistad y cierta atracción antagónica. No hay duda de que existe una implícita sapphic lecture sobrevolando algunas escenas, cosa por otro lado casi inevitable con esta Angelina Jolie y la Winona Ryder noventera más tomboy.

La forma en la que se cuidan unas a otras ahí dentro y generan lazos dentro de las peculiaridades de cada una para sentirse a salvo durante la reclusión, jugando con los límites de las normas de la institución para buscar instantes de liberación es algo muy bonito. Me ha gustado especialmente el momento en que deciden ir a cantarle a Polly por la noche para calmarla, cuando está en la celda de reclusión tras tener una crisis bastante seria. Es una historia que contiene bastante sororidad femenina, aunque sea desde posiciones psicológicamente muy complejas y a menudo ambiguas, donde Susanna está constantemente debatiéndose con su propia identidad y con lo que la ha llevado hasta ahí. ¿Está enferma o está sana? ¿Quiere estar enferma o sana? Es el dilema central de su psique. El límite entre una cosa y otra está claramente marcado por la sociedad y en su monólogo final Susanna básicamente dice que la locura son más bien cosas que hacemos todes pero "amplificadas: "If you ever told a lie, and enjoyed it. If you ever wished you could be a child, forever". Es el hecho de llevarlas a máximo, que se "salgan de control", lo que te lleva a desarrollar un trastorno o a ser etiquetada con uno por la sociedad, por lo que tienes que curarte, si quieres volver a "ser normal" y salir a la sociedad. Aunque me hubiese gustado que la peli indagase un poco más en esto y fuese más crítica con el tema, en lugar de simplemente aceptar que es así y tienen razón en que estás enferma y debes curarte para seguir con tu vida.

Es cristalino que "Girl, Interrupted" son sus personajes, muy por encima de su trama. Ryder y Jolie están magnéticas en sus papeles, aunque todas las demás no se quedan atrás. El conjunto es emocionalmente crudo y visceral, aunque siempre a través de la mirada contemplativa de Susanna, que no deja de trasladarlo todo a una especie de diario lleno de pensamientos y reflexiones sobre sí misma, su entorno y sus compañeras. El personaje más ambivalente y turbulento es el de Lisa, claro, una chica de temperamento tan atrayente y afectuoso como frío y calculador, que necesita estar institucionalizada para "sentirse viva" porque al final es el único lugar donde tiene un control sobre el resto y donde puede vivir a través de su "enfermedad", un estado en el que se siente libre y que termina llevándola siempre al mismo lugar en un ciclo que se retroalimenta. ¿Pero está enferma o es en realidad una víctima de la sociedad que le dice compulsivamente que está mal ser como es y debe sí o sí dejarlo atrás?

Una película que da para profundas reflexiones sobre la salud mental y el papel que tenemos como sociedad en ella, aunque puede que se quede algo corta en los aspectos más críticos del tema. No está mal para ser los 90 y, además, nos deja algunas frases y diálogos que quitan el hipo y un amor hipnótico por estas mujeres jóvenes tan falibles como reales y trágicas.

Sorprendida muy para bien después de lo que había leído sobre la mala recepción y malas críticas que había recibido la peli de Doctor Who en su día. No tienen sentido, es una historia completamente Doctor Who que funciona en todo lo que debe: el Doctor está bien, las actuaciones están bien, The Master está bien, la dirección está bien, el aspecto visual está bien, la trama está bien... Supongo que no gustó demasiado que la ambientasen en San Francisco por el tema de la identidad británica ni tampoco que metiesen elementos más románticos, pero estos ya están en la serie moderna así que no me han sobrado.

Es una película que se percibe muy noventera y, al mismo tiempo, se esfuerza por tirar del lore Doctor Who previo, con cosas imprescindibles como el destornillador sónico, pero salpicando también con detalles de las anteriores reencarnaciones como los jellybeans, la habilidad hipnótica del Master, el yoyó, el Eye of Harmony, la llave raruna esa de la Tardis... Por no decir que al principio aparece el Séptimo Doctor, por lo que vemos sus últimos momentos de vida y la regeneración en el Octavo de Paul McGann, que hace creo que un papel más que digno y te hace desear que su Doctor hubiese tenido un arco en la serie. Cualquier fan de Doctor Who tiene que estar encantade con las referencias.

Una cosa que me ha gustado un montón es el diseño de la Tardis, con todos esos muebles alrededor, velas y esculturas como si fuese un castillo antiguo y que le dan un aspecto supergótico que me ha gustado bastante. El diseño de personaje del Master, con ese rollo tan Terminator, quizás es un poco over the top, pero su interpretación me ha convencido. Grace es una buena companion y solo Chang Lee parece un poco más perdido como personaje con la decisión de ir pegado a las faldas del Master. Y, en general, el filme entretiene y juega bien todas sus cartas. Puede que haya envejecido mejor de lo que muches de sus crítiques pensaban, con el Doctor de McGann siendo merecidamente canónico en la cronología de Doctor Who.

Mola, está chula. Ni caso a las malas críticas. Es Doctor Who incluso a pesar de los elementos diferentes que pretendían asentarse en el lore (como lo de que es "medio-humano") y que la serie ha continuado haciendo como si no existieran. Nada más Doctor Who que esto, por otra parte: reinventarse y reciclarse constantemente dejando atrás unas cosas en detrimento de otras y sin saber muy bien qué es verdad y que no porque casi todo está sujeto a revisarse y cambiarse. Y por eso sigue en emisión siendo la serie de ciencia ficción más longeva de la historia.

Profundamente repugnante de todas las formas posibles, hasta el punto de que parece que ese es su objetivo único y exclusivo: regurgitar una especie de pesadilla infernal cárnica, sangrienta, grotesca y sarcófaga llena de imágenes viscerales y grotescas, donde todo es pútrido y asqueroso, con insectos, desmembramientos y todo tipo de texturas desagradables. Y ya. Así como en el otro corto de Robert Morgan, The Separation, este tipo de animación me pareció mucho mejor llevada porque tenía un objetivo y un interesantísimo mensaje de fondo, aquí simplemente parece un descenso hacia los abismos de una mente enajenada.

Por reconocerle lo positivo, creo que es extrañamente creativa en su horror, pero yo a esto no le pillo el punto. Supongo que les fans del gore lo fliparán porque esto es puro horror cósmico sangriento. No sé si tiene algún tipo de propósito más que representar la locura más infernal. "You pay for life". Y tanto que pagó el pobre.

Todo lo que sea que un bully de mierda sufra represalias por sus actos me parece bien, así que un poco sí he disfrutado este corto de terror sangriento en el que un niño consigue invocar a una criatura fantástica terrorífica que vive en el bosque gracias a las instrucciones de una especie de hechizo familiar que pasa entre generaciones. Este ser ejercerá como defensora o guardiana del niño con homicidas resultados. Todo muy brujeril. No tiene más historia que esta, pero para ser un cortometraje y tener tan poca duración me parece que consigue muy bien recrear una atmósfera así como de horror folk misterioso, especialmente porque el diseño de The Birch me ha encantado. Así que por eso le pongo una nota bastante aceptable a mi parecer.

No es nada excepcional, la verdad, pero tampoco es que cuatro minutos den para mucho. Es más inquietante que de terror propiamente dicho, con un protagonista que ¿se descubre a sí mismo? mirando a través de la mirilla de la puerta en una especie de reflejo inverso de espaldas. Este ser hace todos los movimiento que él hace como si también estuviese mirando por una mirilla que realmente no existe. De repente, se cuela dentro del apartamento porque sí, una elección que no he entendido del todo. Es todo como muy aleatorio y seguramente con esta idea se podría haber hecho una historia mucho más consistente y terrorífica, si es lo que verdaderamente buscaban. Un tanto prescindible, no aporta gran cosa.

Pues está ok, supongo, es que no me gusta el terror y lo he visto un poco así de reojo porque me da muy mal rollo, lo siento. El corto juega con la idea esa tantas veces vista de que las cámaras a veces detectan a "espíritus", en este caso recurriendo a las nuevas tecnologías de Snapchat por medio de una adolescente que juega con diferentes filtros en su móvil. Siento que no la puedo valorar del todo bien porque no me gusta este género, pero creo que la actriz es convincente, sus chillidos me han dado muy mal rollo y sí que he sentido un cierto miedo que NO me gusta sentir y por eso evito el terror!! jaja Espero que haya quedado claro que solo lo he visto por el reto de cortos.

¡Me ha encantado el moñequito! El corto es en stop motion y nos presenta a una especie de conejo de trapo un poco creepy pero al mismo tiempo tierno que está construyendo a otro conejo de trapo, cosiéndolo y poniéndole sus orejitas y todas sus partes mientras un reloj de arena cae a sus espaldas. Parece la enésima reconstrucción del mito de Frankenstein, esta vez con el propio "monstruo" siendo el que busca hacerse otro para tener compañía, suponemos. Se le da mucha importancia a la música, ya que es la que le da vida finalmente al otro conejo, pero el tiempo se acaba y descubrimos que al caer el último grano de arena el conejo protagonista desaparece, dejándole al nuevo su librito mágico para hacer más conejos y reiniciar el ciclo.

No sé si he captado del todo lo que me querían decir con ese final, además como el muñeco se desvanece en una especie de polvo mágico digitalizado me ha sacado un poco de la atmósfera más analógica y física que, por otra parte, me ha parecido bien construida. Es como una elección algo extraña, pero en general me ha gustado la estética elegida y me ha dado una especie de ternura triste lo que ocurre. Siempre está bien cuando te transmiten algo.

De estos cortos que te dejan algo en lo que pensar y que se entienden y contienen en sí mismos sin necesidad de necesitar más metraje. Consigue un resultado no solo estimulante a nivel de contenido sino muy bien hecho formalmente, con especial mención a la escena en la que su yo pequeño y su yo enorme se tocan el dedito muy a lo Creación de Adán.

A un hombre lo encierran en una celda con un compañero y una misteriosa caja roja que su compañero le advierte que no abra. Pero él lo hace igualmente y descubrimos que la caja es una especie de miniatura de la celda en la que están y que, al levantar la tapa, se levanta también el techo de la celda y se ve a sí mismo abriéndola. Una paranoia increíble y una especie de prisión infinita ya que si intenta escapar trepando por las paredes cuando la caja está abierta solo consigue salir a la misma celda pero en tamaño hormiguita. De hecho, esta será su condena, ya que así es como su compañero de celda lo encierra en una minúscula caja de cerillas que guarda junto a tantas otras en su cajón. Un compañero que es, por tanto, el verdadero guardián de la celda que permite acumular a un montón de minúsculos prisioneros en una especie de realidad cuántica incomprensible.

Es un corto impactante y muy bien trabajado también desde esa cinematografía gris y austera que eligen. Aunque la idea ya es de por sí buena creo que mejora notablemente por la ejecución, que es todavía mejor, ya que ningún detalle sobra. Está muy chulo.