Crítica de Pozos de ambición por Gaspar

La habilidad del oro negro para corromper

Sinopsis
EEUU, a finales de siglo XIX en un momento de cambio de la sociedad del oeste de norteamérica, Daniel Day-Lewis tiene la fortuna de encontrar un pozo de petróleo, lo que le permite convertirse en un empresario especulador. Su ambición le lleva a expandir su empresa y, a medida que aumenta su fortuna, decrece su humanidad.

Crítica
Thomas Anderson es sin duda uno de los mejores directores contemporáneos, lo demuestra en esta antiwestern, redondo en todos los sentidos pero, que sobre todo, destaca en su magnífica dirección, espléndida desde la primera escena hasta la última.

Esta primera escena ya nos pone en sobreaviso sobre el peligro que se avecina, el descubrimiento del petróleo, cada vez que Daniel tiene éxito en su búsqueda, se tuerce algo en sus relaciones personales. Para avisar al espectador, Anderson se sirve de la música que adorna las escenas mediante una alarma que pone en alerta. Ya es casualidad que el petróleo y la corrupción compartan color y, es en esta película donde la analogía se representa.

Daniel es un hombre que vive cegado por la codicia, por querer más, no se le representa con sensibilidad o empatía al inicio de la película, pero lo que queda claro a lo largo de la trama es que la poca que puede tener al principio la va perdiendo paulatinamente. En este sentido la fotografía forma parte de todo el discurso (el uso del color negro), en el momento del accidente de su hijo , cuando emana el petróleo, él está impregnado del color negro que en la oscuridad de la noche cromáticamente se mimetiza, mientras que su socio, a su lado, queda iluminado por la luz que emerge de la antorcha de fuego. En ese momento es Fletcher, su socio, quien se preocupa por el niño y no su propio padre, que mira, con ojos brillantes (única parte del cuerpo iluminada en el plano) la columna de petróleo.

Esta sensibilidad y trabajo en los pequeños detalles son los que hacen crecer y destacar aspectos del filme. A pesar de ser un western crepuscular -no tiene momentos de acción de revólver explícitos-, igualmente se generan momentos de confrontación entre personajes, momentos de tensión que se explican con miradas, juegos de plano-contraplano, zoom out del entorno (cuando Daniel se enfrenta físicamente a su hijo)... Estos momentos, además, están acompañados de unas piezas musicales que terminan de generar el sentimiento de incomodidad ante las disputas y momentos de tensión que se viven.

Estas piezas musicales trabajadas también se traducen en una delicadeza al sonido, cómo añaden información subliminal a las escenas, un ejemplo es la escena en la que Daniel persigue a su hijo después de intentar quemar la casa cuando dormían, en ese momento se capta la respiración de Daniel, exhausta al ser incapaz de manejar la crítica situación que vive el niño, esa respiración que es semejante al sonido del vapor de un tren en marcha; la siguiente escena Daniel abandona a H.W. en el tren.
El guion también destaca en sobremanera, la película no se sirve de situaciones impactantes visualmente para avanzar, y podría hacerlo porque hay momentos que podrían ser más espectaculares. Pero el filme es capaz de relatar desde el diálogo, los sentimientos, y las actuaciones magistrales del conjunto del reparto. En cada una de las vertientes que se pueden encontrar en la trama: religión, economía, educación… los personajes que las desarrollan tienen la importancia y la capacidad suficiente para explicar y contextualizar sus motivaciones. Lo que permite avanzar con solidez en cada uno de los arcos de los protagonistas.

Algunos de estos arcos se cierran en los últimos 15-20 minutos de película, puede parecer precipitado el final de H.W., pero la última escena sin llegar a ser necesaria, cierra bien la trama y relación con 2 de los personajes principales. El final se trata de un punto discutible, a gustos. Personalmente a mi no me han sobrado estas escenas finales, son bastante correctas.

Sin duda se trata de una muy buena película, con una historia auténtica y bien contada, que se sirve de las habilidades del director para crecer.