Crítica de Los Diez Mandamientos por gjulo

Una de la películas favoritas de mi madre, espero que la crítica haga honor a lo que sentíamos cada vez que la veíamos juntas.

Cuando la exitosa carrera de Cecil B. DeMille tocaba a su fin, su última película terminada fue una nueva versión de “Los Diez Mandamientos”, que ya había adaptado en 1923. Representando la liberación de los hebreos, esclavos en Egipto en aquella época, orquestada por Moisés. Aunque aprecio los largos largometrajes de la edad de oro de Hollywood, temía sin embargo el excesivo simbolismo y la pesadez debidos a la religión, que ya me habían molestado en "Ben Hur" de Wyler. No es el caso aquí, ni mucho menos, porque aunque la religión está presente, no está acentuada ni es pesada, y el mensaje de DeMille gira más en torno a la libertad. En realidad, no se trata de un remake de la película que hizo en 1923, sino de una nueva adaptación de los escritos bíblicos en la que se centra únicamente en la vida y el destino de Moisés (mientras que esto sólo ocupaba un tercio de su película de 1923), desde la forma en que es criado como un príncipe cuando estaba destinado a ser asesinado nada más nacer, hasta el éxodo. Para ello, se reescriben varios pasajes porque no están en la Biblia, en particular los que giran en torno a la relación entre Moisés, Nefertari y Ramsés II y, más en general, los acontecimientos que preceden al éxodo. Partiendo de un guión muy interesante y bien escrito, en cuanto a los personajes, los diálogos, las relaciones entre ellos y el desarrollo de la historia, Cecil B. DeMille realizó una película tan emocionante como grandiosa. Su sentido del exceso no tiene parangón, y lo domina de maravilla, haciendo un uso excelente de los numerosos decorados y extras, tiene ojo para el detalle y entrega una reconstrucción a la vez gigantesca y minuciosa (sobre todo los interiores), que su cámara resalta a la perfección, como muestran numerosas escenas, ya sea en los palacios, en el desierto o, por supuesto, toda la última parte de la película, y dota a la obra de un soplo épico de aire fresco. El éxito de la película de DeMille reside en que nunca descuida el fondo por la forma. Se toma el tiempo necesario para desarrollar bien a los personajes, en particular al trío formado por Moisés, Nefertari y Ramsés, destacando las ambiciones, vacilaciones y debilidades de cada uno de ellos y contraponiendo a Ramsés, que sólo sueña con el trono y el poder que conlleva, con Moisés, preocupado por otras cosas. Luego, poco a poco, tras estudiar las relaciones, establece el éxodo de Moisés tras el descubrimiento de sus orígenes y luego su búsqueda para liberar al pueblo hebreo de la esclavitud.
DeMille tiene un control total sobre toda la historia, utiliza un montaje inteligente para cortar la narración de forma fluida y, aunque centra la cámara en Moisés, da importancia a todos los personajes sin olvidar a ninguno. La historia es rica y no hay tiempo para el aburrimiento, y DeMille alterna bien las escenas íntimas con las espectaculares. A veces adopta un enfoque teatral de los diálogos y la interpretación, pero aquí también demuestra su maestría, y los vuelos de fantasía shakesperiana de Moisés son deliciosos. Visualmente, la película se beneficia de un magnífico y flamante technicolor, la partitura musical es perfecta y los actores delante de la cámara son impecables. El carisma de Charlton Heston como líder de la multitud es insuperable. Y por si fuera poco, el faraónico reparto es de lo más talentoso, con Yul Brynner, Vincent Price, Anne Baxter y Edward G. Robinson.
“Los Diez Mandamientos”, de Cecil B. DeMille, es un gran espectáculo que hace honor a su reputación, y es una obra tan lograda en el fondo como en la forma, épica, grandiosa, íntima y fascinante, todo ello llevado por un gran Charlton Heston.