Críticas de La estrella azul

La verdad no sabia nada de la existencia ni del protagonista el musico zaragozano Mauricio Aznar ni de su grupo de rock Mas Birra pero en este caso la película deja de lado lo que es el grupo y se centra en él. Y concretamente en una época de su vida, basada en los años 80, en plena movida madrileña, Mauricio tiene un problema existencial y no tiene motivación de seguir con la música con lo que viaja a Latinoamérica. Allí conoce a Don Carlos, otro famoso cantante venido a menos (creador de muchas de las canciones chacareras más icónicas del país). Ambos empiezan una amistad donde Carlos trata de enseñar a Mauricio el arte de las chacareras.
A mi sinceramente no me ha motivado nada es como una especia de biopic del cantante y a al vez como un documental pero vamos que verlo y no verlo es lo mismo. Hay cosas que no se entienden muy bien y que te sacan un poco del contesto al igual que el final. No me ha llegado a decir nada la película es que con una dirección muy mal llevada, no te hace conectar con ningún personaje en ningún momento. Parece que están deshumanizados.
Por otro lado los momentos musicales no están anda mal, me imagino que para los los fans del cantante recordar sus canciones les habrá gustado.

Un biopic musical para reivindicar y homenajear la figura de Mauricio Aznar Múller, centrado en su viaje a Argentina para reencontrarse consigo mismo y su creatividad.

Una historia un tanto contemplativa en su estancia en Argentina que contrasta con la oscuridad y desasosiego que rodea las escenas en España. Tiene momentos emotivos y una buena actuación de Pepe Lorente, pero el final me ha desconectado un poco por salir de la película para centrarse en el cásting y desarrollo del rodaje.

Extraño biopic envuelto en un metacine muy ingenioso, sobre un artista que podría haber sido mucho mas, y aún así dejó huella.

Aunque me quieran poner la excusa de que necesitaban a la gente real en Argentina y todo lo del metacine, lo siento mucho, pero el director podría haber hecho un poco mas para que esa parte no se sintiera mal actuada.

Entre Pepe Lorente que está muy bien y la idea de la obra, hacen que se sienta como una celebración a la figura de Mauricio Aznar, de una manera muy cálida.

Flojitos los Goya de este año, me quedan por ver 2 y como no sean obras maestras, no hay quien lo salve.

'La estrella azul', película de la que llevo leyendo maravillas desde que empezó a recorrer festivales, es un sentido biopic, mucho más orgánico que lo que suele ser norma en el género, de un músico español que encuentra en Santiago del Estero (Argentina) todo lo que Zaragoza no le ofrece. Este tramo de película es mágico, sutil y tiene una viveza difícil de lograr. Es una pena que todo su embrujo se deshaga prematuramente a través de una torpe aproximación metacinematográfica que no venía a cuento en su tramo final.

Me quedo con buen sabor por lo previo y sus bondades pero qué mal rematada queda esta obra, una pena, es uno de esos elementos que marcan si trasciendes con el tiempo o meramente destacas unos meses.

Me acercaba a este biopic sin saber nada de Mauricio Aznar, pero salgo de él con la extraña certeza de que este es, sin lugar a dudas, el homenaje que su figura merecía. No porque la película me haya apasionado, sino por esa forma tan cercana y humana con la que Javier Macipe, en el que es su primer largometraje como realizador, consigue retratar al malogrado músico aragonés y rescatarlo, siempre a través de una enorme sensibilidad, del desgarrador olvido al que parecía condenado. Un sentido ejercicio de introspección dividido, casi a modo de tragedia griega, en tres actos donde poder acompañarle en su profunda crisis personal, su sanador viaje a Argentina y su posterior regreso a la Zaragoza que le vio nacer. Ascenso, caída y redención de un artista que partió con la esperanza de encontrar nuevos ritmos y que, sin embargo, regresó, tras conocer a Don Carlos Carabajal —padre de la chacarera—, con una renovada forma de ver la vida y de cantar, como quien descubre el liberador influjo de la música por vez primera, a todo cuanto ella era capaz de ofrecerle.

Macipe, abrazando por momentos un tono casi documental, da así forma a un clásico proceso de autodescubrimiento con ecos de road movie que discurre, como el propio Don Carlos afirma cuando toca la guitarra, sin florituras innecesarias. Libre de artificios y tan ligera de equipaje como ese músico atormentado, a cargo de un fantástico Pepe Lorente, que aprende, entre las cálidas miradas que le brindan sus anfitriones argentinos —muchos de ellos actores no profesionales e incluso familiares del ya difunto Don Carlos—, a apreciar la enorme belleza que encierran las pequeñas cosas de la vida. Película sencilla, cocinada siempre a fuego lento y, por encima de todo, llena de un inmenso cariño desde sus nostálgicos compases iniciales hasta un sorprendente final que, si bien puede resultar algo desconcertante desde un punto de vista narrativo, sirve como un más que sincero y emotivo homenaje a todas esas estrellas azules, tan escasas como luminosas, que todavía hoy, y pese a haberse apagado antes de tiempo, siguen brillando como el primer día.