Esta es la obra maestra de Giuseppe Tornatore, que es un conmovedor trozo de vida y un deslumbrante pasaje cinematográfico ....
En efecto, ¡era muy difícil contar una historia cuyo actor principal es el séptimo arte!
Pero eso sin contar con el talento del cineasta para plasmar con pasión esta historia de amor en la gran pantalla...
La historia se desarrolla en un pequeño pueblo de Sicilia después de la Segunda Guerra Mundial. Los habitantes son pobres, el cine es su única distracción. Esta película nos muestra su nacimiento, su apogeo y su desaparición por la aparición de la televisión.
Premiada en el Festival de Cannes se permite escribir una sencilla y bella historia de amor, acompañada como siempre por el maestro "Morricone" que con su sublime "Love Theme" casi acerca las líneas de un guión bien llevado a su director.
Es una película nostálgica sin ser retrógrada, conmovedora, sensible, romántica...
Es ante todo una verdadera película de amor, para este niño que descubre el amor en el cine, luego el amor al cine y finalmente, cuando crece, el amor, pero que nunca se desvía de su sueño de hacer de ello su profesión. Pero también es el amor de un anciano por ese niño que crece a su lado, que le salva la vida y del que aprende todo sobre la vida, incluso a volar con sus propias alas. Por último, está la historia de amor entre Salvatore y Elena, la guapa hija del banquero, en la que el director, en unas pocas escenas soberbias, transmite más emoción que muchos otros cineastas en toda una película...
Un cine que vivía, a pesar de la censura religiosa, donde la gente aplaudía, abucheaba, se pasaba el pañuelo para las escenas lacrimógenas... Pero la escena de la destrucción del cine, lejos de querer decirnos que "antes era mejor" es sólo una referencia al progreso que pasa y a veces borra lo que adorábamos.
El final de la película es de una belleza impresionante y las lágrimas de Jacques Perrin dejan una huella indeleble.

Hay veces en las que un título no es más que un mero enunciado con el que identificar algo, y otras, como es el caso que aquí nos ocupa, en las que un título puede describir perfectamente toda la esencia de la obra a la que se refiere. Y es que 'Cinema Paradiso' es capaz de recoger, en tan solo dos palabras, todo el espíritu de esta maravillosa e inolvidable película, pues el cine sirve a la vez como refugio y paraíso para nuestro protagonista, Totò, un niño que vive en un pequeño pueblo italiano tras la Segunda Guerra Mundial. Allí conocerá a Alfredo, el proyeccionista, quien le enseñará los entresijos del cine y las películas al tiempo que ambos nos embarcan en un viaje a través de la juventud, la amistad, los sueños, el paso del tiempo y la nostalgia. En resumen, un viaje a través de la vida misma.

Y, como todo buen viaje vital que se precie, si hay algo en lo que 'Cinema Paradiso' destaca es en su capacidad para cambiar algo de nosotros y tocar esa fibra especial que, de alguna manera, puede provocar que no seamos los mismos que éramos antes de ver estas más de dos horas de experiencia cinéfila. Quizás sea porque todos hemos sido Totò alguna vez y hemos tenido a alguien como Alfredo en nuestras vidas y, si no, seguro que habríamos querido tenerlo. O quizás por la acertada representación de todo aquello que fue y el tiempo dejó atrás; de todos esos momentos de la infancia en los que éramos felices y no lo sabíamos; de todos esos fragmentos del pasado que, como fotogramas de una vieja película, se van desgastando con el inevitable paso de los años. No sé, hay muchos motivos, pero si de algo estoy seguro es de que todo lo anterior no funcionaría tan bien sin la banda sonora de Ennio Morricone, quien realizó aquí uno de sus más emotivos trabajos. A destacar el tema "Totò & Alfredo", una de esas piezas que es posible conocer sin haber visto siquiera la película.

Una carta de amor al cine y también a la vida, porque, como bien cantaba Luis Eduardo Aute: "Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine y los sueños, cine son".

Cinema Paradiso es una película dramática italiana.

Es una película que nos sitúa en la Sicilia post Segunda Guerra Mundial, y nos presenta a un niño con mucha curiosidad y fascinación por el cine, con algunos problemas y que querrá entablar una amistad con el proyectista del cine.
Realmente la película son los recuerdos de un hombre de cierta edad, sobre su infancia y parte de su adolescencia.
Es una historia de amor y amistad con el cine como hilo conductor, y en la que el cine es un actor protagonista más, estando muy presente en los recuerdos de nuestro protagonista.
La película nos recuerda lo mágico del cine a través de los ojos de un niño, el poder evasivo a través de los ojos de los adultos, así como el poder de entretener, emocionar o de conmover, con una gran banda sonora compuesta por Ennio Morricone.
Es una historia conmovedora a la italiana, llevada con mucho tacto y encanto.

cinema paradiso nos presenta un paraíso cinéfilo de la mano de Giuseppe tornatore
un guion y una historia preciosa donde Alfredo un operario encargado de las proyecciones del cine del pueblo entabla amistad con un joven muchacho apasionado del cine el pequeño toto, forjándose una relación prácticamente maestro- alumno o padre e hijo.
la música es sobresaliente claro que contamos con morricone en una de sus mejores composiciones capaz de trasmitir tantos estados y sentimientos a la vez aquí con ese toque nostalgico. Tiene muy buen ritmo y es realmente entretenida. Sin duda una obra de culto del cine.