Bueno, me esperaba un poco de más de la película, en la que si bien tiene cosas a destacar, también tiene cosas cuestionables.

Pueees un hombre vuelve a su ciudad de origen y podría encontrarse con dificultades.

Creo que va de menos a más, y de primeras, su duración podría ser un escollo..y se termina confirmando, le sobra minutos, pues además, su ritmo no ayuda , se hace leeento en varios momentos de ella. También, pienso que tarda en que todo empiece a tener un significado, pues no llegará hasta pasado un muy buen rato. Y algo importante , pierde el tiempo en cosas que no lleva a ningún sitio y no lo utiliza para cosas esenciales en la historia, el sin sentido de la pierna, creo que se centra demasiado en ella y sin embargo no muestran el final del protagonista, sin comentarios. Y ya a modo personal, lo del hijo, si bien entiendo que su abuelo lo terminó criando y lo considere su padre, el que le de como prácticamente igual la información, la voz de su padre biológico....

Y tras leer lo anterior, porqué su nota, pues porque por otro lado logra sumergirte en aquellos años, por todo lo que muestra, esos lugares, esa gente y sobre todo, y quedando claro , la situación social, política. Además, de varias interpretaciones que logran darle ese cierto realismo, y se palpa esos momentos de tensión, miedo...etc

Sobre personajes y/o actuaciones, pues a mencionar al protagonista Wagner Moura, y me gustaría nombrar a la señora Tânia Maria.

Parece que Illumination lo ha entendido, a la tercera va la vencida, ya en su presentación ponen a los minions como protagonistas y han sabido ir evolucionando la saga, una saga que va de menos a más de forma clara, pero en esta ocasión no solo los minions son protagonistas positivos como antaño, los verdaderos artífices del éxito de la saga y de Illumination, han tenido que ponerle un hermano gemelo a Gru, Dru, para que por fin el villano retirado tenga el carisma del que siempre ha carecido, las niñas y la parienta siguen igual de planas y el antagonista de la película, Balthazar Bratt, es el mejor hasta ahora, un villano ochentero con una banda sonora detrás digna de una pista de baile.

Tres pequeñas tramas, el villano ochentero, el cómo se conocen Gru y su hermano gemelo Dru y la trama de los minions forman esta, ahora sí, divertida película de animación, cuyas tres tramas se juntan en un final lleno de acción y muy melódico. Bueno, también las niñas y la parienta tienen su trama, pero me ha parecido muy simplona y evitable, casi ni la tengo en consideración.

Visualmente la película no pierde fuelle, mantiene su nivel notable como en anteriores entregas, al igual que los puntos de humor de los minions, pero esta vez hay que añadirle el toque de los dos hermanos con alguna que otra secuencia también muy divertida.

En resumen, "Gru, mi villano favorito 3" es sin duda y de largo la mejor película de la saga hasta ahora, es la que me ha conseguido entretener de forma general, no solo los minions han sostenido la parte entretenida de la película, si no que el villano ochentero, Gru y Dru han tenido un empaque digno en toda la narrativa. De momento fallan la parienta y las niñas, bueno, poco a poco, por lo menos la progresión de la saga es evidente. Sin ninguna duda y esta vez sí, que recomiendo esta película para toda la familia.

P.D. Algunas de las canciones ochenteras que suenan en la película:

"Bad" (Michael Jackson)
"Take On Me" (a-ha)
"Into the Groove" (Madonna)
"99 Luftballons" (Nena)
"Physical" (Olivia Newton-John)
"Money for Nothing" (Dire Straits)

Todo parecía sonreírle a James Whitehouse, ministro del Interior británico, hasta que los tabloides destapan una relación extramatrimonial con una de sus asistentes más cercanas, lo que mancha gravemente su reputación como político ejemplar. Mientras intenta contener el escándalo ante su esposa, completamente devastada, y su amigo, el Primer Ministro, el asunto adquiere un cariz mucho más turbio cuando su antigua amante lo acusa públicamente de haberla violado tras la ruptura. Un político perteneciente a la élite señalado como depredador, una esposa traicionada pero combativa y una implacable fiscal forman el trío protagonista sobre el que gira
"Anatomía de un escándalo". La serie se presenta como un thriller judicial centrado en la noción del consentimiento, enfrentando las versiones de acusación y defensa, al tiempo que explora la onda expansiva que una denuncia de este tipo puede provocar dentro del núcleo familiar. Con David E. Kelley y Melissa James Gibson en la producción y el guion, y S.J. Clarkson en la dirección, el proyecto reúne a un equipo curtido en el mundo televisivo para adaptar la novela de Sarah Vaughan. El talento de Kelley, antiguo abogado, vuelve a brillar especialmente en las escenas de tribunal, que resultan particularmente eficaces dentro del rígido decorado del sistema judicial británico, retratado con notable realismo. De hecho, la intensidad de estas secuencias y la calidad interpretativa convierten las distintas fases del juicio en el principal motor de una serie que, sin embargo, tiene dificultades para desprenderse de cierto clasicismo, ya que sus temas, pese a su actualidad, han sido explorados en numerosas ocasiones en los últimos años. Quizá solo la puesta en escena intenta aportar algo de innovación, aunque con resultados poco convincentes. La forma de representar visualmente el impacto emocional en los personajes hacia el final de los primeros episodios resulta algo ridícula, mientras que los flashbacks rodados con un innecesario efecto ojo de pez aportan poco o nada. En cambio, la dirección sí acierta al integrar dentro del encierro del juicio conexiones con acontecimientos externos o al capturar la fuerza dramática de los interrogatorios. En definitiva, aunque está correctamente ejecutada, "Anatomía de un escándalo" tiene serias dificultades para diferenciarse del aluvión de ficciones surgidas del movimiento "MeToo". Sin embargo, la serie guarda un giro argumental importante. Aunque resulta bastante previsible a partir del tercer episodio (ciertos elementos no están ahí por casualidad), su revelación en el cuarto episodio consigue redistribuir las cartas y renovar la tensión, tanto en el suspense que se respira en la sala del tribunal como en el plano emocional de unos personajes cada vez más al límite. Al desplazar el foco de las consecuencias del proceso judicial hacia extremos inesperados, la serie logra adquirir una nueva dinámica hacia la mitad y profundiza con acierto en varios personajes, especialmente los femeninos, que brillan en la adversidad gracias a las notables interpretaciones de Sienna Miller y Michelle Dockery. No obstante, este giro también juega en su contra. Resulta tan inverosímil que resta parte de la credibilidad construida hasta entonces, empujando la historia hacia un esquema más cercano al melodrama televisivo que al realismo judicial que marcaba sus inicios. Aunque la serie intenta reflejar las consecuencias de este giro en el dolor real de las víctimas de este tipo de casos, la exageración de la situación debilita claramente el vínculo con la realidad que pretende mantener. Aun así, "Anatomía de un escándalo" sigue apostando por la eficacia de sus momentos de tensión dentro de este nuevo terreno narrativo y por el juego de sus personajes, ofreciendo un entretenimiento directo y efectivo que, eso sí, quizá no deje una huella duradera más allá de sus seis episodios. La disección de este escándalo revela una faceta que aspira a ser ingeniosa, pero que termina jugando tanto a su favor como en su contra.

Califato (Kalifat), es una serie sueca que toca muchos temas, terrorismo, manipulación, desesperación. La serie entrelaza tres historias, una madre atrapada en Raqqa que quiere huir, una agente de seguridad en Estocolmo con métodos cuestionables y una adolescente siendo radicalizada. La tensión no para, si parpadeas, te pierdes algo. Goran Kapetanović (director) logra una atmósfera asfixiantecon grandes contrastes visuales, luz amarillenta, polvorienta y opresiva de Raqqa frente al frío azulado, limpio de Estocolmo, 8 episodios donde no sobra ni un minuto. Las actuaciones también son muy buenas. Gizem Erdogan (Pervin) transmite un miedo constante. Aliette Opheim (Fatima) es una agente del SÄPO qu es ambiciosa, a veces antipática y comete errores. Es una serie valiente y potente