An Edmondo Amati production presenta…..
A Lizard in a Woman’s Skin/ La lagartija con piel de mujer de Lucio Fulci.
El gran maestro Morricone está por aquí orquestando con un golpeo de bajo desfasado funkysoul fichado de la Family Stone.
Una chica morena desesperada busca a alguien por el pasillo de un tren ornamentada con un abrigo de piel, cada vez se encuentra con más pasajeros que le dificultarán el paso hasta que al instante está recorriendo un pasillo infinito y allí la gente está en modo despelote rozándose cual canes en jolgorio en pos de una orgia desenfrenada. Su alter-ego es una rubia con algún trapillo que la espera en una cama King-size con sábanas de satén rojo que la envuelve en su manto sexual.
Esta Oniria que caprichosa es pues se trata de un sueño posiblemente catalogado como húmedo.
El psicólogo el Dr Keer lo tiene claro, el pasillo del tren es la fuga que desea su subconsciente y la rubiasca del camelé es la vecina del apartamento contiguo que monta unos guateques que hace temblar la casa del vicio que tienen. Representa la lujuria que no tiene en vida nuestra protagonista Carol (Florinda Bolkan) que vive con su ‘fiel’ esposo de pelo engominado, su hijastra Joan y Deborah que todavía no sabemos que hace por aquí.
Tras cena familiar el marido tiene que pasar la noche fuera por motivos de trabajo pero no sin antes llevarse la preguntita perspicaz del suegro sobre la infidelidad tras una llamada inoportuna.
Las pesadillas esa noche suben de nivel y !un abrecartas jugará de arma homicida , está vez el de la escuela de Freud lo va a flipar y necesitarán de un cigarrillo para bajar los ánimos. Pero cual será nuestra sorpresa cuando la ensoñación se haya hecho realidad. Suena a complot y las miradas suscitarán sospechas.
El inspector Corvin (Stanley Baker) que es el primo de Sean Connery pero con pelo no quiere que se le pase nada y ata en corto a todos los sospechosos y empieza el juego.
Un film entre Alfred Hitchcock y Darío Argento pero lejos de los dos y cual novela se Agatha Christie vamos a juntar en uno a Poirot y Missis Marpple en un homicidio psicoanalítico de nuevo juegan a esconder las pistas hasta el desenlace final y eso no está bien pues hay que dejar algún detallito.
Tremendo despropósito pero entretiene lo justo.
Como título alternativo : - Los testigos ciegos.

El bebé más precioso de la galaxia está de vuelta y ahora en pantalla grande, porque la pequeña ya se le quedaba muy pequeña para tanta adorabilidad. Esta crítica va a ser una oración al culto de Grogu, voy avisando.

Me ha hecho ilusión ver el texto tan característico de Star Wars para ponernos en situación, aunque ha sido la versión sosa, pero bueno, se lo perdonamos porque así entramos en contexto, con la Nueva República intentando acabar con los restos del Imperio y ganar fuerzas. Para ello qué mejor que mandar a los cazarrecompensas a hacer cositas aquí y allá, ya sea encontrar a alguien o acabar con quien haga falta. Porque otra cosa no, pero el pium pium y las explosiones al protagonista le gusta un rato.

La verdad es que no da un respiro, empieza ya en pleno meollo antes de ir a recibir el encargo que realmente dará pie a toda la trama, con acción, disparos, huidas... Y esa va a ser la tónica general, hay poco margen para el aburrimiento, y eso en una película que dura más de dos horas se agradece, y mucho. También que se sienta Star Wars, aunque aquí hay más efectos que en la serie, y se nota, pero claro, no me imagino a Jeremy Allen White con semejante traje, no sé, y a Martin Scorsese menos. ¿He tenido que buscar después de la película quién era cada uno? No voy a mentir, y uno me ha sorprendido menos que el otro.

Y ahora viene lo verdaderamente importante. Pedro Pascal está muy bien, sí, aunque si me dices que es otra persona pues te lo creo, por el mismo motivo de siempre, se le ve la cara menos que nada, algo obvio, sobre todo con lo que le costó recuperar el honor de Mandaloriano. Pero aquí venimos a lo que venimos, y me parece maravilloso que el pequeñajo aparezca en el título de la película porque es el protagonista. Eso sí, lo he echado en falta en los créditos y me ha parecido fatal. Un "Grogu as himself" o algo, no sé, que luego bien que explotan al pobre niño en entrevistas, que hasta limón le dieron a probar, pobrecito mío. Pero bueno, a lo que iba, aquí hay más Grogu que nunca, aunque nunca es suficiente y sobre todo nunca es demasiado. Y es que estamos acostumbrados a que Din Djarin haga cositas por su cuenta y deje al niño en algún lado aparcado con alguna niñera o en la guardería, cero sorpresas, pero aquí por fin tenemos al enano viviendo aventuras también en solitario, y yo digo sí, spin off para Grogu ya, o una serie como la que le hicieron a Baby Groot. Y es que mi pareja se ha sorprendido cuando le he dicho que dura dos horas y cuarto, y pocas me parecen, me vería otras muchas más de Grogu: Grogu comiendo, Grogu toqueteándolo todo, Grogu jugando como el bebé que es, Grogu feliz, Grogu triste, Grogu comiendo más, Grogu haciendo amigos, Grogu explorando, Grogu meditando, Grogu echándose la siesta, Grogu usando la fuerza, Grogu poniéndose la armadura y preparándose para ir a salvar a papá, Grogu construyendo una cueva para proteger y cuidar a papá, Grogu simplemente existiendo y siendo lo más adorable y estrujable del mundo. Que por cierto, me he dado cuenta de que es un poco gatete, todo lo toca, o lo tira, o lo roba o se lo come, y cuando se duerme encima de Rotta es que es tal cual. Y tal vez por eso, aunque más por otros motivos, me ha recordado mucho a Simba, porque claro dándole golpecitos a papá para que se despierte, intentándolo una y otra vez, y luego cuando le ha dado la medicina para el veneno y se acurruca junto a él... Es que muero de amor.

Si tuviera que ponerle alguna pega, es que en algunas ocasiones es demasiado rápida, cuando están en plena pelea o en alguna persecución, llega a marear por la velocidad, o por tanto estímulo visual, diría que más lo primero pero lo segundo también influye. Y que, aunque creo que a estas alturas nadie duda de la calidad del trabajo de Ludwig Göransson, se le ha ido un poco la mano con el techno, en mi opinión.

Como conclusión, y aun a riesgo de repetirme porque dije exactamente lo mismo en la de Los Minions:

- ¿Cuánto Grogu quieres?
- Sí.

La segunda temporada de Daredevil: Born Again tenía una misión difícil, mantener el nivel de la serie original y de la primera temporada de Disney. Creo que ha conseguido ambas cosas. La fotografía nos enseña esa Nueva York sucia, las coreografías de las peleas son de lo mejor. Charlie Cox (Matt Murdock) sigue realizando una gran actuación, destacando la escena en el tribunal del último capítulo. Vincent D'Onofrio (Wilson Fisk) está brutal, y tenemos más actuaciones de gran nivel, Deborah Ann Woll (Karen Page), Wilson Bethel como Bullseye y esa dinámica de equipo con la Jessica Jones de Krysten Ritter.
La historia parte de una premisa asfixiante: la "Iniciativa de Calles Seguras" del alcalde Wilson Fisk, para limpiar Nueva York de la delincuencia. La trama avanza hasta un final de temporada brutal donde Matt Murdock se ve obligado a revelar su identidad secreta . En definitiva una buena temporada que acaba muy bien posicionada para el futuro.

La evolución de las series de unos años para acá es considerable, antes las series simplemente eran puro entretenimiento sin más, todo muy de andar por casa, ahora muchas de ellas se tenían que haber proyectado en los cines porque el repertorio técnico y visual está a la altura de superproducciones del cine.

Y es un poco lo que le pasa a la serie "Carnival Row" puesto que visualmente deslumbra, no escatima en ningún tipo de detalle, la ciudad de Burge muestra dentro de su aspecto sucio, oscuro y con sus callejones un esplendor que traspasa la pantalla, sabe mezclar a la perfección dos clases sociales, adoquines mojados, las chimeneas humeantes, los callejones con esa bruma y sensación de poco limpios, vamos, lo que viene siendo un suburbio con el contraste de la aristocracia de la zona, con salones pomposos y lujosas vestimentas. Pues si a esto le añadimos una buena dosis de fantasía con personajes como hadas, faunos... se convierte en una mezcla visual completamente atractiva para el espectador.

Sin duda, para mí el punto fuerte de la serie, es la ambientación, los decorados, las vestimentas y los variopintos personajes, todo el envoltorio es más que sobresaliente, por eso digo que hay series que deberían proyectarse en el cine para disfrutar de todos los detalles visuales.

Pues con todo esto la trama en sí trata de temas como la exclusión social, el racismo... haciendo que tenga un entramado político bastante denso, incluso más de lo que me gustaría, porque "Carnival Row" es una serie que se va cociendo a fuego lento y va llevando la narrativa con tramas en paralelo, algo que a mí no me ha terminado especialmente de convencer, mucho envoltorio para una trama en la que me esperaba mayores giros de guion sorprendentes y que no fuera especialmente lineal, algún giro de guion ha habido, que incluso algún capítulo, no lo voy a negar, me ha recordado a la serie de "Juego de Tronos", pero no han sido muchos estos momentos, "Carnival Row" no viene a sustituir a "Juego de Tronos" no se le parece aunque haya detalles y momentos en los que sí.

Otro de los puntos fuertes son los personajes y los actores que los interpretan, estando todo en muy buena sintonía y en general este aspecto es muy sobresaliente, el problema es la trama, que empieza siendo la investigación de un asesino en serie de hadas, para luego ir desarrollándose varias tramas paralelas, con mucha carga política y relaciones demasiado retorcidas tanto sentimentales como sociales, y ahí es donde ha pinchado la serie, en la forma de desarrollar las cosas. "Parecen los Bridgerton, pero en modo fantasía", oído en casa mientras veía la serie, no he visto a los tal Bridgerton esos... pero no se si ese comentario va muy desencaminado.

Sin duda, tanto Orlando Bloom como Cara Delevingne son los actores por excelencia de la serie, por sus papeles tan destacados, como su sobresaliente interpretación.

La serie por problemas de pandemia tuvo que cerrar todas sus tramas por lo visto deprisa y corriendo, una pena, porque creo que la serie necesitaba algo más de ritmo y de algunos giros mucho más marcados para sorprender al espectador, es una pena porque tiene los ingredientes necesarios para ser una serie sobresaliente, pero la forma de llevar las historias creo que no convencen del todo al espectador, demasiado denso todo, es un sí, pero no. Hay muchas diferencias entre la primera y la segunda temporada, a nivel de ritmo, temáticas, enfoques de las tramas, sin duda que la pandemia ha castigado a esta producción que se ha quedado como a medio camino de todo. Está claro que no es una serie de solo dos temporadas, creo que mínimo cuatro hubiera sido lo ideal, con un ritmo algo más ligero y dando esos giros necesarios en la trama que me pedía el cuerpo.

En definitiva, "Carnival row" es un universo por decirlo de alguna manera inacabado, donde se le podía haber sacado muchísimo más juego, puede que peque de ambiciosa y luego no sepa abarcar lo que necesita, de todas formas al ser una serie corta de tan solo dos temporadas y de solo dieciocho capítulos en total, merece la pena adentrase en este mucho tan peculiar y oscuro de "Carnival Row", yo creo que no va a decepcionar, pero lo que tengo claro es que va a dar una sensación de producto que se le ha sacado poco partido para todo lo que podía haber dado.